CREATION 2016 
D’APRES LES SCENARIOS DES FILMS Les nuits de la pleine Lune et Le rayon vert D’ERIC ROHMER / MISE EN SCENE THOMAS QUILLARDET

« Tout est fortuit, sauf le hasard » Eric Rohmer
Louise vit à Marne-la-Vallée avec Rémi. Contrairement à lui, elle aime sortir le soir. Pour préserver leur amour et la liberté de chacun, elle décide de récupérer le studio parisien qu’elle louait à une amie : elle y restera les vendredis.
Une amie annonce à Delphine qu’elle ne peut plus passer les vacances avec elle. Seule à Paris en plein été, Delphine cherche en vain une alternative satisfaisante.
Les Nuits de la Pleine Lune et Le Rayon Vert révèlent deux figures féminines fortes et sensibles, cramponnées à leur idéal. Des révolutionnaires de l’âme, trop tendres pour résister aux assauts du réel. Sans morale, sans jugement, les films de Rohmer nous donnent à voir des personnages entiers, en quête d’un idéal. Des têtus comme lui, que nous souhaitons réinventer au théâtre. Reprendre le flambeau et tenter, à notre tour, de cerner les contours de l’âme humaine.

LA PRESSE EN PARLE

« Ce portrait féminin en deux temps a le charme du cinéma de Rohmer, dont la légèreté n’est souvent qu’apparence. (…) Ce spectacle d’une finesse extrême, qui fait théâtre de peu, préfère le moderato au forte. Tout se joue dans les nuances et la délicatesse. C’est parfait ! » TELERAMA
« Un assemblage judicieux, qui transforme des oeuvres emblématiques du cinéma français en une comédie de moeurs acide et débridée, portée par une troupe de comédiens virtuoses. » LES ECHOS
« La nouvelle vague rohmérienne de Thomas Quillardet nous surprend. Elle nous invite à replonger dans une œuvre riche et complexe, dont elle est une sorte d’écume scintillante et joyeuse, avec ses inventions et son énergie propres. » SCENEWEB
« Comment dire au théâtre la solitude au cœur de la multitude d’un milieu social comme Rohmer sait si bien le faire ? Thomas Quillardet s’en sort finement en renversant la théière (objet cher à Rohmer) : il recentre le propos autour du groupe, multiplie les scènes de danse, les repas collectifs, les discussions. Les héroïnes ne sont plus seules mais restent cependant le fil conducteur à travers les allers-retours de l’une, le périple de l’autre et leur commun besoin d’indépendance.” MEDIAPART
“Where Hearts Meet” flow and fizz like good champagne. » THE NEW YORK TIMES
« Osant aborder les deux récits avec un brin d’irrévérence, Thomas Quillardet s’accorde avec le réalisateur pour faire de chacun un formidable portrait de femme. » LES INROCKUPTIBLES
« Tous les scénaristes et dialoguistes de France devraient aller voir ce spectacle. On y entend l’élégance, le sens du rythme (musical), l’humour et la mélancolie de Rohmer. Si on les entend si bien, c’est parce que les comédiens sont excellents et superbement dirigés. » LE FIGARO
« Un ciné-théâtre rohmérien qui rime avec bonheur. Le cinéma de Rohmer a inspire à Thomas Quillardet un des spectacles les plus enthousiasmants de ces derniers mois. Où les cœurs s’éprennent est un moment plein de grâce. Décors simplifiés mais truffés d’indices et d’astuces sacrément bien trouvés, tout repose sur le jeu, subtil, aérien, des acteurs. Leurs gestes, leur rapidité d’exécution, leurs intonations, le rythme des échanges orchestrent une partition théâtrale savoureuse. » L’HUMANITE
« Un grand jeu que Thomas Quillardet met délicatement en scène, par fines touches légères, inventives, pleines d’humour. […] Faisant leurs les répliques, paraissant les inventer en direct (ils ont travaillé en partie en improvisations), ces jeunes artistes irradient tous la scène et la salle. Charmeurs, enchanteurs. Lumineux. » LA CROIX
« La comédie sentimentale et sa conversation douce-amère sont jouées par des acteurs limpides dont les dialogues ciselés sont vécus intimement, au souffle près. .. Un spectacle de théâtre tout en fraîcheur – émotion, goût de vivre et foi en l’instant. »  Hottello
« Où que l’on soit, dans un appartement parisien ou au bord de l’océan, ce sont toujours les sentiments qui sont inlassablement décortiqués par le metteur en scène et ses comédiens. Ce sont ces cœurs qui s’éprennent et qui sont le moteur dramaturgique de cette adaptation. Un moteur qui nous tient en haleine tout au long de la représentation. » Les Trois Coups

CALENDRIER

SAISON 2022.2023
13 MAI 23 L’EMPREINTE – SCENE NATIONALE BRIVE-TULLE

SAISON 2020.2021
1er AU 20 JUIN 2021 THEATRE LA TEMPETE – PARIS

SAISON 2019.2020
06 et 07 NOVEMBRE 2019 LE PONT DES ARTS _ CESSON-SEVIGNE dans le cadre du FESTIVAL TNB 2019

SAISON 2018.2019
La Filature, Mulhouse /  Théâtre du Beauvaisis, Beauvais / La Coursive Scène nationale , La Rochelle / Théâtre Sartrouville Yvelines CDN , Sartrouville

SAISON 2017.2018
Le Trident – Scène nationale de Cherbourg / Théâtre de Chelles / L’Hectare, Vendôme / Transversales, Verdun / L’éclat, Pont-Audemer / Le Gallia, Saintes / Théâtre Pierre Fresnay, Ermont / La Scène Watteau, Nogent-sur-Marne / Le Moulin du Roc, Scène Nationale Niort /  Théâtre d’Evreux / Théâtre de la Renaissance, Oullins / L’Onde, Vélizy-Villacoublet

SAISON 2016.2017
CREATION Le Théâtre de Saint-Nazaire – Scène nationale 
Scène nationale 61, Alençon / Théâtre La Piscine, Châtenay-Malabry /  La Passerelle – Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud, Gap / Théâtre de la Bastille, Paris / Théâtre Jean Arp, Clamart / Théâtre de Vanves / Théâtre de Lorient – CDN / Dieppe Scène Nationale – DSN
Théâtre Dijon Bourgogne – CDN